#CC25 – Creators Conference beim Filmfest München

Wie lassen sich Stoffe überzeugend visua­li­sieren, noch bevor der erste Cent Budget steht? In diesem Workshop zeigt Mark Wachholz, wie mit KI-Tools ein Projekt mit klarer Bildsprache previ­sua­li­siert werden kann.
Nach einer kurzen Einführung arbeiten die Teilnehmer:innen in Klein­gruppen entweder an ihren eigenen Projekten oder an einem Beispiel­stoff und prompten  Figuren, Exteriors, Interiors und Atmosphären in einem kohärenten, ihrem Stoff entspre­chenden Stil. Zum Abschluss präsen­tiert jede Gruppe eine Previz.
Ziel ist es, visuelle Konzepte zu entwi­ckeln, mit denen sich Projekte gegenüber Talents, Partnern oder Finan­ciers überzeugend vermitteln lassen. Der Workshop vermittelt die zeitgemäße Fähigkeit, mit KI-gestützter Bildsprache visuelle Argumente für Projekte zu erzeugen.

Mark Wachholz – AI Filmmaker, Storytelling Explorer

Teilnah­me­vor­aus­setzung: Grund­kennt­nisse im Umgang mit KI-Tools, Laptop

Das neue Vernet­zungs­format für aufstre­bende Talente auf der Creators Conference 2025:

• was: Pitches vor führenden Produzent:innen, Redakteur:innen
• Genres: Spielfilm, Serien­formate
• warum: direkter Austausch, wertvolles Feedback und neue Kontakte zu Produktion & poten­zi­ellen Mentor*innen
• wie: 10 Minuten Pitch – 10 Minuten Feedback – offene Frage­runde – anschließend Networking

Robert Hofmann – Filmkri­tiker, Youtuber, Moderator

Die Film- und Serien­branche steht unter Druck und vor einem Neuanfang. Wertschöp­fungs­ketten verschieben sich, Budgets schrumpfen, das Publikum denkt diverser, konsu­miert selek­tiver. Was gestern noch funktio­nierte, wirkt heute mögli­cher­weise wie von gestern. Wie behaupten sich Produzent:innen, Kreative und Creator in diesen Zeiten des Umbruchs? Wer gestaltet die Regeln von morgen? Die Creators Conference ist eine Einladung zum Diskurs darüber, wie die Branche gestärkt in die Zukunft gehen und diese aktiv gestalten kann – innovativ, inter­na­tional, resilient.

Wie verändert Künst­liche Intel­ligenz die kreative Praxis und die Geschäfts­mo­delle im audio­vi­su­ellen Storytelling? Stephanie Schettler-Köhler und Esther Gronenborn sprechen über ein neues kreatives Terrain im Spannungsfeld zwischen Effizienz und Ästhetik, Inspi­ration und Irritation. Sie berichten von ihren konkreten Erfah­rungen mit Human-AI-Co-Creation und disku­tieren, wie KI neue Erzähl­formen und eine neue ökono­mische Dimension verspricht. Was bedeutet das für Wertschöpfung, Rechte und Workflows? Wie viel Kontrolle muss man abgeben, wenn man kreatives und geschäft­liches Neuland betritt?

Ob Filmpro­duktion oder Verlags­wesen: die Karten werden neu gemischt. Instabile Geschäfts­mo­delle, ein verän­dertes Nutzungs­ver­halten, KI und der digitale Wandel  stellen die bishe­rigen Mecha­nismen der Herstellung und Moneta­ri­sierung von Inhalten infrage. Fred Kogel und Katrin Tischer disku­tieren Zukunfts­sze­narien, Strategien und syste­mische Heraus­for­de­rungen – und was ihre Branchen vonein­ander lernen können.

In einer Zeit nach dem Peak-TV stellen sich Sender und Streamer neu auf: Weniger ist mehr – aber was genau? Welche Trends zeichnen sich ab, welche Projekte sind in der Pipeline, ist eine Konzen­tration auf das Bekannte oder eine Diver­si­fi­zierung des Angebots zu erwarten? Dr. Nadine Bilke, Christine Strobl, Inga Leschek und Katja Hofem geben Einblick in inhalt­liche und strate­gische Weichen­stel­lungen, neue Koope­ra­tions- und Finan­zie­rungs­mo­delle und eine zukunfts­fähige Content-Ökonomie im Streaming- und TV-Geschäft. Zum Auftakt gibt Daoud Jackson einen Weitblick auf das Jahr 2030.

Was sehen die Zuschauer wirklich – und warum? Martje Friedrich gibt Einblick in eine daten­ba­sierte Erzähl­praxis, bei der Nutzer­ver­halten auf Media­theken, Online-Platt­formen und Social Media syste­ma­tisch analy­siert wird. So entsteht ein Feedbackloop, der dabei hilft, Zielgruppen besser zu verstehen und Stoff­ent­wicklung und Produktion gezielt zu justieren. Ein Talk über daten­ba­sierte Intuition, narra­tiven Feinschliff und die Frage, wie sich Storytelling verändert, wenn Techno­logie mitliest.

KI-generierte Inhalte werden immer ausge­feilter und sind zunehmend kaum noch von mensch­lichen Werken zu unter­scheiden. Sehnen sich Zuschauer:innen noch nach dem Authen­ti­schen? Und was heißt das denn überhaupt, “authen­tisch”? Kann Techno­logie mensch­liche Vorstel­lungs­kraft nachbilden? Vor dem Hinter­grund ihrer eigenen Wege als Creators und mit einem Blick auf den europäi­schen Anima­ti­ons­films erkunden Michael Rose und Mark Wachholz die Relevanz und Grenzen des mensch­lichen Erzählens: von der kreativen Vision über die Publi­kums­re­sonanz bis zur finan­zi­ellen Realität.

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Original Human Storytelling in the Age of AI

AI-generated content is becoming incre­asingly sophisti­cated and often barely distin­gu­is­hable from human creation. Do audiences still long for the authentic? And what does “authentic” even mean? Can technology truly replicate human imagi­nation? Drawing on their own journeys as creators and with a focus on European animated film, Michael Rose and Mark Wachholz explore the relevance and the limits of human storytelling: from creative vision to audience response to financial realities.

Zwischen Trend­radar, Bauch­gefühl und Strategie entstehen Enter­tain­ment­formate, die Zielgruppen neu denken und echte Lust auf Unter­haltung wecken. Doch wie sieht Entertainment aus, das heute funktio­niert und morgen noch wirkt? Wiebke Schodder, Nina Klink und Helge Mark sprechen über Mut zur Verän­derung, kreative Perspek­tiv­wechsel, Format-Strategien im inter­na­tio­nalen Markt und die Frage, ob Erfolg planbar ist oder immer noch ein Überra­schungs­moment braucht.

Konso­li­dierung, Finan­zie­rungs­lücken, geopo­li­tische Unsicher­heiten: Die inter­na­tionale Finan­zie­rungs­land­schaft für Kino, TV und Streaming ist in Bewegung. Neue Player, hybride Modelle und verschobene Risiko­struk­turen prägen die Dynamik – und den Wettbewerb um Stoffe, die überhaupt noch reali­siert werden. Justus Riesen­kampff analy­siert aktuelle Trends, strate­gische Verschie­bungen und wie sich die Spiel­regeln für inter­na­tionale TV-, Streaming- und Kinopro­duk­tionen verschieben.

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Trends in inter­na­tional financing and co-production

Conso­li­dation, funding gaps, geopo­li­tical uncer­tainty – the inter­na­tional financing landscape for film, TV and streaming is in flux. New players, hybrid financing models and shifting risk struc­tures are reshaping the dynamics of the market and intensify compe­tition among projects still getting made. Justus Riesen­kampf analyses current trends, strategic shifts, and how the rules of the game are changing for inter­na­tional produc­tions across cinema, streaming and television.

Wie können unabhängige europäische Produk­ti­ons­firmen ihre Markt­po­sition stärken, ohne dabei die unter­neh­me­rische Kontrolle aufzu­geben? Alexandra Lebret stellt den Together Fund vor, einen Equity Fonds für Indie-Produk­ti­ons­firmen, unter­stützt durch das EU-Programm Media­Invest. Ziel ist neben dem Kapital­zu­fluss auch strate­gi­sches Wachstum zu ermög­lichen, um den Firmen ihre unter­neh­me­rische Schlag­kraft und langfristige Wettbe­werbs­fä­higkeit zu sichern. Ein Talk über neue Finan­zie­rungs­mo­delle, kultu­relle Souve­rä­nität und die Zukunft unabhän­giger Inhalte in Europa. 

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Equity investment for independent production companies

How can independent European production companies strengthen their market position without giving up entre­pre­neurial control? In this talk about new financing models, cultural sovereignty and the future of independent content in Europe, Alexandra Lebret presents the Together Fund,  an equity fund for indie production companies, backed by the EU’s Media­Invest programme and private investors. Beyond providing capital, the goal of the fund is to enable strategic growth and safeguard the producers long-term compe­ti­ti­veness and creative indepen­dence. 

Cloud­ba­siertes Streaming und KI-generierte Inhalte stellen etablierte Vergü­tungs­mo­delle vor neue Heraus­for­de­rungen. Sabine Wenath-Merki und Albrecht Bisch­off­s­hausen disku­tieren über die Zukunft von Verwer­tungs­ge­sell­schaften und notwendige Anpas­sungen im System. Ein Blick auf Vergü­tungs­an­sprüche im Wandel techno­lo­gi­scher und regula­to­ri­scher Reali­täten.

YouTube ist längst mehr als Social Media: Für Produk­ti­ons­firmen wird die Plattform zum relevanten Ausspielweg, Experi­men­tierfeld und Gradmesser für Reich­weite und inhalt­liche Resonanz. Was bedeutet das für non-fiktionale Formate in Doku und Entertainment? Eva Wilkens und Kay Siering disku­tieren in Bezug auf YouTube über Medien­nutzung im Wandel, Moneta­ri­sierung, Auffind­barkeit, kurze vs. lange Formate, Commu­ni­ty­bildung und Bindung und ob Authen­ti­zität und Vielfalt neue Standards setzen.

Ein Panel über bestehende und neue Finan­zie­rungs­mo­delle für kreative Medien­formate – zwischen Besitz­ständen, Medien­macht, Marken­budgets & Maschi­nen­in­tel­ligenz.

Welche Geschichten erzählt der deutsche Kinofilm jenseits der Leinwand, in Zahlen und Mustern? Stephen Follows analy­siert zweieinhalb Jahrzehnte Daten zum deutschen Kinofilm entlang der Wertschöp­fungs­kette von der Produktion, über den Verleih bis zur Kinoaus­wertung. Mit einem präzisen Blick auf Trends, Korre­la­tionen und struk­tu­relle Brüche zeigt er, was die Zahlen über die Stärken, Schwächen und das Potenzial einer Branche verraten, die sich mitten im Wandel befindet.

Was macht einen Stoff heute relevant – und wie bleibt er es morgen? Ceylan Yildirim und Benjamin Gutsche sprechen über ihre persön­lichen Haltungen, gesell­schaft­liche Resonanz­räume und kreative Strategien im Stoff­ent­wick­lungs­prozess – und natürlich über ihre eigenen Projekte. Wo beginnt eine Idee, wie wird sie geschärft, wann wird sie gesell­schafts­po­li­tisch? Ein offenes Gespräch über Relevanz, Halbwerts­zeiten und die Kunst, zwischen Haltung, Zeitgeist und Provo­kation emotionale Spannung zu erzeugen.

Die Filmreform ist gestartet, aber noch längst nicht am Ziel. Mit der Inves­ti­ti­ons­ver­pflichtung, dem steuer­lichen Anreiz und der Talent­för­derung stehen zentrale Bausteine noch aus. Welche Hebel wird die neue Bundes­re­gierung ansetzen, um Finan­zierung, Wettbe­werbs­fä­higkeit und kultu­relle Vielfalt des deutschen Films zu sichern? Welche Auswir­kungen des novel­lierten FFG sind bereits jetzt zu beobachten? Und wie blickt die Produktion auf die nächsten Schritte? Zwischen Vision und Realität loten Peter Dinges, Dr. Jan Ole Püschel und Janine Jackowski aus, ob der Reform­kompass neu justiert werden muss und was es jetzt braucht, damit die Segel der #Filmreform auch voll gesetzt werden können.

Wie entstehen heute Geschichten jenseits klassi­scher Entwick­lungswege? Laura Gragg und Samuel Jefferson sprechen über neue Formen der Zusam­men­arbeit, kolla­bo­rative Prozesse vor und nach dem Writers’ Room und über den kreativen Möglich­keitsraum vor dem ersten geschrie­benen Satz. Welche Rolle spielen neue Entwick­lungs­mo­delle, Perspek­ti­ven­vielfalt und der bewusste Bruch mit Regeln und Routinen? Ein Gespräch über Co-Creation als Haltung, Prozess und mögliche Antwort auf die Komple­xität zeitge­nös­si­schen Storytel­lings.

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Co-Creation and the future of storytelling

How are stories developed today, beyond standard film industry models? Laura Gragg and Samuel Jefferson discuss new forms of colla­bo­ration, co-creative processes before and beyond the writers’ room, and the creative potential that exists before the first word is even written. What role do emerging develo­pment models, diverse perspec­tives and the conscious break from convention play? A conver­sation about co-creation as mindset, method and a possible response to the complexity of contem­porary storytelling.

Ein Tag voller Perspek­tiven, Prognosen und Positio­nie­rungen: Zum Abschluss der Creators Conference 2025 blicken Laura Machutta und Christoph Gröner zurück auf die wichtigsten Impulse und nach vorn auf das, was auf die Branche zukommt. Diese abschlie­ßende Reflexion verdichtet Beobach­tungen, Erkennt­nisse und Kontro­versen zu einem klareren Bild: Wo steht die Branche, wo muss sie hin und was braucht es, um dort anzukommen?