#CC26 – Creators Conference Programm

Beim Aufkommen der Drucker­presse, des Kinos oder des Internets war die Frage stets dieselbe: wer erzählt und wer entscheidet, was in Umlauf kommt? Heute stellen Algorithmen diese Frage mit neuer Dring­lichkeit. Daniel Kehlmann, einer der bedeu­tendsten deutsch­spra­chigen Autoren der Gegenwart, hat sich früh und persönlich mit genera­tiver KI ausein­an­der­ge­setzt und eine klare Haltung dazu entwi­ckelt. Zur Eröffnung der Creators Conference reflek­tiert er im Gespräch mit der ZEIT-Journa­listin und  Autorin Yasmine M’Barek was es bedeutet, im Zeitalter der Algorithmen Autor zu sein.

Marius Bingener ist Managing Director von lostlabs, dem Unter­nehmen hinter Nic Kaufmann und Benji Krol, zwei der reich­wei­ten­stärksten Creator Europas auf TikTok. lostlabs verbindet Talent Management, Brand Partner­ships und ein eigenes Content- und Venture Studio: ein Modell, das Creator-Logik und unter­neh­me­rische Struktur konse­quent zusam­men­denkt. Marik Roeder aka @darkviktory hat dasselbe von der anderen Seite gemacht: über mehr als zehn Jahre eigene Formate, Commu­nitys und IPs aufgebaut, von #TubeClash bis zur Musical-Anima­ti­ons­serie SUKKERS — ohne Sender, ohne Streamer, vollständig autoren­ge­trieben.
Zwei unter­schied­liche Wege in der Creator Economy und doch dieselbe Grund­über­zeugung: dass Wertschöpfung im Content-Geschäft nicht durch Aufträge entsteht, sondern durch Audience-Ownership, Autonomie und Eigentum an der eigenen IP. Kai Fischer (Head of Constantin Creators) spricht mit Marius Bingener und Marik Roeder darüber, was diese Modelle in der Praxis bedeuten und stellt dabei die Frage, die sich die deutsche Medien­in­dustrie noch nicht ernsthaft genug stellt: Can German media become creator native?

Vertical Drama funktio­niert nach einer anderen Ökonomie als TV und Streaming: Coin-Paywalls, Brand-Finan­zierung, Revenue Sharing, algorith­mus­ge­trie­benes Volumen. Die Modelle für Finan­zierung, Herstellung und Moneta­ri­sierung entstehen in Europa gerade erst – und wer jetzt dabei ist, schreibt die Regeln mit. Kelly Luegen­biehl (Shorties Studios) und Kai Fischer (Constantin Entertainment) disku­tieren, was Zuschauer:innen suchen, was Platt­formen brauchen, was Produzent:innen liefern können und wie sich für Vertical Content Entwick­lungs­pro­zesse, Budgets, Teamstruk­turen und IP verändern.

Verwer­tungs­ge­sell­schaften wie die VFF haben einen doppelten gesetz­lichen Auftrag: Erlöse leistungs­ge­recht ausschütten und Kultur fördern. Im Mai 2026 hat die GEMA-Mitglie­der­ver­sammlung die jahrzehn­te­lange Unter­scheidung in ihrer Kultur­för­derung zwischen E- und U-Musik abgeschafft. Dies ist ein Signal, dass der Druck in Richtung markt­ori­en­tierter Verteilung der Erlöse wächst und Kultur­för­derung durch Verwer­tungs­ge­sell­schaften neu verhandelt wird.

Peter Wiechmann (SWR) und Marcus Uhl (Bilderfest) disku­tieren mit VFF-Geschäfts­führer Albrecht Bisch­off­s­hausen, wo die Schwer­punkte künftiger VFF-Förderung liegen sollten: Klassische Produzent*innen oder die Creators von morgen? Künst­le­ri­sches Wagnis oder kommer­zi­eller Erfolg? Verläss­liche Struk­turen oder Wendigkeit in einer Branche im Wandel?

Tülin Sezgin hat mit Conny from the Block auf Instagram mit 330.000 Followern ein eigenes komödi­an­ti­sches Universum erschaffen. Die Kunst­figur lebt mittler­weile auch ausserhalb von Instagram, in einem Buch, auf der Bühne und in TV-Formaten. Welche Prozesse, welches Team, welche kreativen Entschei­dungen stecken hinter  @conny.fromtheblock – bisher und zukünftig? Was verändert sich, wenn Tülin bzw. Conny auf eine profes­sio­nelle TV-Produktion treffen und ein erfah­rener Produzent mitwirkt? Tülin Sezgin und Produzent Bob Heinemann (btf) sprechen mit Julia Weigl (Filmfest München) u.a. über die Kunst, eine Creator-Stimme (ins TV) zu skalieren ohne sie zu verlieren und darüber, was beide Seiten vonein­ander lernen.

One film can change how the world sees an entire national cinema. Using box office, sales data and 25 years of press coverage, leading data analyst Stephen Follows lays out exactly the type of film Germany needs to super­charge its cinema on the inter­na­tional stage.

Welche Geschichten treffen einen Nerv, und warum? Regisseur und Autor Ilker Çatak spricht im Gespräch mit der ZEIT-Journa­listin und  Autorin Yasmine M’Barek über moralische Grauzonen, ambiva­lente Figuren, gesell­schaft­liche Spannungen und die Frage, wie Filme politisch sein können, ohne eindeutige Antworten zu liefern. 

Sabine de Mardt (Gaumont Deutschland) und Nanni Erben (MadeFor Film) führen Firmen, die zeigen, wie unter­schiedlich Vielfalt in der Produk­ti­ons­land­schaft aussehen kann. MadeFor Film (Teil der Banijay-Gruppe) bedient ein breites Genre- und Format­port­folio mit hoher Schlagzahl für Sender und Streamer. Gaumont Deutschland (Tochter des 1895 gegrün­deten franzö­si­schen Filmstudios Gaumont) setzt dagegen auf ein inhaltlich vielfäl­tiges Spektrum aus High End Serien und Filmen für Sender und Streamer. Im Gespräch erkunden die beiden Produ­zen­tinnen, was Vielfalt für ihre jeweilige Firmen­stra­tegie bedeutet, welche Risiken sie dafür in einem wachsenden, aber auch fragmen­tierten Markt eingehen und wo die Grenzen und Chancen einer bewusst breiten oder bewusst schmalen Aufstellung liegen.

„Mit Thomas Wöbke und Philipp Trauer werden zwei Produ­zenten ausge­zeichnet, die das deutsche Kino mit außer­ge­wöhn­licher Leiden­schaft, künst­le­ri­schem Mut und einem beson­deren Gespür für relevante Geschichten prägen. Sie pflegen intensiv langjährige Kolla­bo­ra­tionen ebenso, wie sie neue Talente entdecken und fördern. Sie stehen für Filme, die weit über den Moment hinaus­wirken und den gesell­schaft­lichen Dialog berei­chern. Und sie stehen, wie Bernd Eichinger, dafür, das Produ­zieren als kreative Haltung zu verstehen.“ (Auszug aus der Jury-Begründung für den Bernd Eichinger Preis)

Im Gespräch mit Thomas Wöbke und Philipp Trauer blickt Julia Weigl (Filmfest München) auf ihre Arbeits­weise, das Scouting von Stoffen und Talenten und fragt, wie Produ­zieren mit Haltung heute gelingt.

Ein Tag voller Perspek­tiven, Prognosen und Positio­nie­rungen: Zum Abschluss der Creators Conference 2025 blicken Michelle Münte­fering, Christoph Gröner und Julia Weigl zurück auf die wichtigsten Impulse und nach vorn auf das, was auf die Branche zukommt. Diese abschlie­ßende Reflexion verdichtet Beobach­tungen, Erkennt­nisse und Kontro­versen zu einem klareren Bild: Wo steht die Branche, wo muss sie hin und was braucht es, um dort anzukommen?